Apprendre la musique à l’école intercommunale de musique du SIAM

La musique est une forme d’expression, une forme de langage. Comme tout langage, il permet de dire et de partager, mais nécessite aussi un apprentissage pour s’en servir librement, seul ou en collectif. Voilà pourquoi, pour y parvenir un parcours d’apprentissage à l’école de musique est articulé autour de deux temps : un premier instrumental et un second de jeu collectif. Ces deux temps sont indissociables et indispensables pour atteindre un objectif primordial : le plaisir de la musique.

De plus, notre école de musique accorde une importance capitale à la dimension collective, et incorpore à tous les niveaux le « jouer ensemble », véritable fer de lance de notre pédagogie que cela soit au sein des projets de l’école, au sein des pratiques collectives de l’école, dans les Ateliers d’expression musicale et même lors de certains cours d’instrument, lors des semaines de pédagogie de groupe, autant de points qui seront développés ci-dessous.

Nous veillons aussi à respecter le rythme d’apprentissage de chacun.

Les projets de l’école intercommunale de musique du SIAM

Parce que se rencontrer autour d’artistes professionnels et amateurs est une source de motivation, de progrès et de plaisir, plusieurs projets animent l’école de musique chaque année. Ces projets sont de diverses natures, et peuvent concerner tel ou tel ensemble de l’école, mais aussi rassembler un grand nombre d’élèves.

Le cours d’instrument

Le cours d’instrument dure 30 minutes. C'est un cours individuel en "face à face pédagogique" élève/professeur.

Il est proposé aux élèves, au bout de plusieurs années de présenter le CAP Musical, qui consiste à présenter un programme musical sur scène, devant un jury bienveillant composé d’enseignants. Ce CAP musical est préparé toute l’année lors d’ateliers spécifiques accompagné par les professeurs.

Consulter la fiche explicative du Cap Musique de l'école de musique

Première pratique collective : l’AEM

Le temps collectif, lors des premières années (dont le nombre est variable suivant le rythme d’apprentissage de chacun) est enseigné sous la forme d’un atelier, appelé AEM, initiales de Atelier d’Expression Musicale. Regroupant un ensemble d’instrumentistes, cet atelier d’1h15 la première année puis d'1h30, permet de commencer à jouer de son instrument avec les autres et d’acquérir une culture musicale solide : La découverte d’univers sonores variés, le ressenti corporel, la création, l’improvisation, les bases de la notation, les maîtrises du rythme et du tempo, le « jouer ensemble ». Le jeu instrumental et la voix sont au cœur de l’apprentissage et au service du savoir. Le cursus se décline en groupes constitués selon les acquis des musiciens et leurs âges et la notion de « niveau » disparaît de l’appellation des ateliers, faisant place à des noms de constellations. Les musiciens débutants (à partir de 7 ans) se retrouvent en groupes jusqu'à 10 élèves selon leur âge et leur domiciliation. Ils viennent avec leur instrument à cet atelier aux allures d’orchestre et acquièrent la boîte à outils musicale nécessaire à une véritable autonomie musicale.

Le Cap AEM : L’autonomie musicale s’articule autour de plusieurs notions qui sont les piliers de l’AEM : l’écoute, l’aisance rythmique, l’aisance corporelle (qu’elle soit vocale ou instrumentale), la création, l’improvisation, la curiosité musicale, l’écriture et la lecture. Lorsque ce but d’autonomie est atteint, souvent au bout de 4 ou 5 ans, l’élève est invité à passer son CAP AEM. Le CAP AEM, c’est une petite épreuve à réaliser en lien avec le travail mené en AEM. Il permet de mettre en avant et de faire reconnaître les connaissances et savoir-faire acquis par le musicien lors des premières années de son apprentissage.

Les pratiques collectives au SIAM

Le cap AEM obtenu, le musicien peut ainsi choisir de rejoindre une pratique collective de son choix au SIAM.

Rock, jazz, électro, classique, fanfare, Batucada… Les pratiques collectives du SIAM sont autant d’ateliers, d’ensembles et de groupes qui sont le fruit de propositions des univers propres à chaque enseignant.

Les « A vous d’jouer »

Il est proposé de se produire dans des conditions de scène lors des « A vous d’jouer », seul ou en groupe, ou encore accompagné par l’enseignant accompagnateur de l’école. Pour répéter à plusieurs ou accompagné/dirigé par un enseignant, des temps sont également prévus sur réservation avec ou sans enseignant.